RENAISSANCE

Par la Compagnie La Tristura

Renaissance est le lieu où se mêlent inquiétude et fantaisie

Commençons par l’inquiétude.

Ces derniers temps, nous avons beaucoup réfléchi et parlé du nouveau féminisme. Comment mieux le comprendre et comment contribuer à créer un monde plus juste, à tous les niveaux, mais spécifiquement en termes de genre.

Dans cette conversation vaste et complexe, nous pensons que l’un des domaines qui n’est pas autant étudié est celui de la masculinité. Notre attention est attirée par ce que le masculin est supposé être, ce qui est viril, ce que l’homme est supposé être. Nous voulons nous rapprocher, enquêter, mais probablement d’une manière moins directe et explicite que nous le présentons dans ce dossier, sur les attitudes qui sont traditionnellement masculines, ainsi que sur les nouvelles, celles qui commencent à se manifester. Nous voulons voir des hommes sur scène, un nombre important d’entre eux, ne pas parler de masculinité ou d’égalité des sexes, mais les placer dans un contexte dans lequel ces questions peuvent surgir de manière organique et subtile. C’est un sujet énorme, impossible à comprendre, mais nous devions l’aborder.

Et la fantaisie.

Au cours des dernières années, au fur et à mesure de notre professionnalisation, nous avons commencé à travailler dans de plus grands théâtres, dans de meilleures conditions, et nous avons pu compter sur une équipe technique plus nombreuse, ce qui nous permet de faire partie de la mise en scène sans toutes les responsabilités que cela implique.

Nous considérons maintenant tout ce processus comme un rite de passage. Un voyage qui commence avec rien, dans l’espace vide, et qui continue à se dérouler jusqu’au dernier moment où tout est réglé et prêt. Ce voyage de lumières, de machines, de construction de l’espace, vu de l’extérieur, nous semble presque être une errance mystique. Nous avons toujours pensé qu’au cours de ce voyage, une scène scénique hypnotique était cachée, une dramaturgie de la beauté et de la contemplation, sur laquelle il faudrait un jour enquêter.

C’est la combinaison, la connexion, qui éclaire et illumine le projet.

Nous voulons nous concentrer et regarder lentement comment un groupe d’hommes se comporte dans cette situation. Ils sont capables de construire en quelques heures de leurs propres mains un espace où, le soir-même, la société sera confrontée à elle-même. La scène où, dans peu de temps, la tragédie, l’opéra, la comédie des erreurs auront lieu. Nous voulons tisser un complot à l’intérieur de ce paysage. Un paysage traditionnellement masculin, mais cela devra aussi changer petit à petit.

Renaissance met au centre les microcosmes d’une scène et des travailleurs, le type d’échange qui y est généré et qui, selon nous, conserve certaines des clés du travail après la révolution industrielle et avant la révolution numérique. Une sorte de coopération encore concrète et tangible.

Renaissance est ce lieu où l’espoir et l’humanisme de la phrase de Jules Verne qui ouvre le projet se heurtent au doute quant à la pertinence du mot « humanité », au lieu de « personne », par exemple.

Renaissance pose la création d’un univers où l’on peut parler de l’homme au XXIe siècle. Un paysage, parfois hypnotique, parfois violent, où nous pouvons profondément admirer et remettre en question sa capacité de création, sa coopération et les nouvelles façons de se lier les unes aux autres, en travail et avec humanité.

Production La Tristura
En coproduction avec Teatros del Canal – Madrid et le Théâtre de Liège. En coopération avec le réseau européen de théâtre PROSPERO.


La Tristura travaille est active dans les arts de la scène depuis plus de dix ans. Ils ont créé, entre autres, Future Lovers, CINE ou Materia Prima. Ils continuent à rechercher les limites entre le documentaire et la fiction, entre la présentation et la représentation, en montrant un intérêt pour le théâtre contemporain et un compromis avec la certitude que l’intimité et la poésie sont essentiellement des concepts politiques.

Pendant ce temps, La Tristura collabore avec des lieux tels que le Festival de Otoño à Madrid, Cena Contemporânea de Brasilia, le Théâtre de la Ville de Paris, le Festival Grec à Barcelone, le Teatro Central de Séville, le Festival Spielart à Munich, le Théâtre International de Finlande, la FITBH à Belo Horizonte, et bien d’autres. Durant ces années, ils créent également des contextes tels que le Festival Salvaje, la série Gran Convocatoria Mundial ou La Tristura 2004-2014. Avec le désir de continuer à connecter différents agents et artistes, en espérant que de ces liaisons naissent des mouvements inspirants et inattendus.

Leur travail se concentre à Madrid, la ville où ils vivent et développent leurs projets.